【品橙旅游】历时 8年匠心创造，占地面积 228亩，专业演员及剧场职能人员共750名，20个演出空间，108个情景空间，超800分钟演出时长，270年前的一部小说，被无数人越读越厚。
“今天有个记者问我，为什么出现了这么多红椅子？我说，那些都是给读者预备的，每个人心中都有自己的红楼，它和你的生命息息相关，只有你不读，它才是文本中的红楼。读了，它就是你自己的。”《只有红楼梦》总构想、总导演王潮歌说。
所以，你看到的《只有红楼梦》，是一个王潮歌心中的红楼，她不停地追问，向作者、向自己的内心、向读者，向每一个来到这里的人追问。她构造了一个与红楼有关、无关的世界，这里面有1999年的广州社区，有小时候的中学教室，也有模糊了梦与现实的床剧场，当然，更有红楼人物不断出没的其他剧场。
没有人能定义《红楼梦》，就没有人能定义《只有红楼梦》。不过，当我作为一个《红楼梦》的深度读者匆匆看了这个作品之后，我在想：王潮歌没有辜负红楼梦。这个地方可以来，可以再来。
王潮歌的四个目的，其中之一“不做红楼梦本身”
王潮歌说起自己的创想与目的，就会滔滔不绝，“你得打断我，要不我能说好几个小时”。的确，光是目的，王潮歌就说了十几分钟。
“每一个大剧场和小剧场我都会有一个非常清晰的目的。我为什么要这么做？我通过这个做法，我希望你感受到什么，我都会有这样的一个目的。这个目的简单来说可能分为四条。”
第一，我很不希望在舞台上复制《红楼梦》的故事桥段，如果我读《红楼梦》只读到了宝黛钗的三角恋，我那叫没读懂。如果我把舞台交给这样的情节，我认为那是浪费您的时间。文学语言之间的精妙是无法用舞台、用电视剧的镜头、用电影的镜头去覆盖的。所以我非常希望大家能够不是在看故事，而是在看那个故事背后的深意。
曹雪芹是想透过这些人物，透过这个情节表达他的看法，假作真时真亦假，无为有处有还无。每一个人名都是谶语，每一个地名都是谶语，每个故事他写的那个方向都是谶语，所有的谶语他让你破题，让你解谜，让你要知道他的深意。那是什么？那是他对人生的看法、他的宇宙观。
《又见红楼梦》大门
于是我就不敢在舞台上表演故事，而我希望能够带有这样的观点来表述。
那么我该怎么做呢？我希望我的园林，我希望我的故事，我希望我的剧场不那么写实。我希望他是被点题的，他是提纯出来的、是符号的，他也是写意的。
第二个，我觉得这本书特别了不起的地方，并不在于这个大几十万字的文本本身。更了不起的是在于在将近270年的过程里边，无数的人读过它。这本书厚得不得了，有你也有我。也因为翻开这本书，读者翻开了另外一个空间，翻开了另外一个人生。
这些东西我觉得比那书厚多了，我觉得比那《红楼梦》好看多了。我觉得这是在中国文学史上或者是世界文学史上都少见的。因为有一个作品，里面所有的东西已经深入我们的骨髓，成为我们文化的一部分，成为我们血脉的一部分，成为我们文化积淀的一部分。所以我把我的角度放在读者，让读者成为主角，让读者翻书的这个动作成为主题动作。
第三个主题，我希望《只有红楼梦》和《只有河南》不一样。我希望当您从我们的大门走进来的时候，就如同走进了幻境，这个幻境并不是那么真实的。《只有河南》是讲土地、讲苦难，讲不吃馒头你会饿死，《只有红楼梦》不是在说这样的事情，而是你应该有机会来看一看你的人生，你要知道因果是什么？你要知道我们未来的方向是在哪里？这个东西其实更多的就不在故事和情节，而在想象、在思辨、在哲学、在美学，在一个更高空的一个地方。
我想这样的作品我应该去做，其实这是难的。
对我来说无数次的问，但无数次坚持往前走。其实我是觉得我应该做，我觉得我们这个世界应该存在这样的一个作品，就是他应该有更高的艺术追求，应该设计更复杂的人生，所以就做了这样的一个东西。
在已经开演了一两个月的今天，我看见大家进来以后的反应是不一样的。有人说这个有人说那个，其实我自己暗自偷笑，这就对了，你们要都说成一样了，那就说明我有点失败。就是因为哲学的思想不可以统一，思想是不可以统一的，没有高低贵贱之分。如果大家都统一到了一个地方，我反而觉得这是我创作的一个失败。所以我今天还是很欣慰能看见这样的一个状况。
第四，是在这个园子里边，实际上你们会看见我们特别用心地去建造108个情景园林，也特别用心地去建造这个建筑。每一个建筑、情景园林里面的房子、亭台、颜色、小桥……所有你看起来好看的东西，我每一个地方都费尽心思，每一个地方都想讲述一个哲理，这有待以后观众慢慢地去体会。
小型室内剧场石呆子 摄影师潘建勋
我创造的是“惊诧”
我在开始“印象系列”实景演出的时候，观众提的最大的问题是，这不是水吗？怎么没有舞台？
到我做“又见系列”的时候，大家说怎么没有观众席？你怎么能让我站在这儿，你怎么能让我走，我要找观众席，他们在哪演？
我到“只有系列”的时候，观众说这怎么玩？这上哪儿去排队，我们该怎么走，这该怎么看？这里头这什么规矩，怎么还需要攻略？
你已经知道了这样的游戏方法，你已经习惯了这样的规则。当我开始一点点打破它的时候，观众也不习惯。我也不知道北在哪，这太难了。但同时你也知道我进步的一点点，就是我消灭了观众席，我让你走。而且戏剧并不是一个简单得像博物馆一样的东西，而是浓度很高的戏剧。
像平遥，做第一个的时候，都难死我了，在戏剧浓度很高，故事情节很充分的情况之下，我还让你走，我还让你坐着，我让你穿过六个空间，一会儿你就懵了。
每天都在这个过程中，所以最大的苦是因为我想创作事先没有的东西，哪怕一点点。比如说有50分钟，只有10分钟你感觉到不一样了我都觉得好。哪怕就是一个场景您觉得诧异我都觉得好。这都是我认为作为导演或者是一个编剧他应该完成的工作。但同时这也恰恰是违反人基本的需求的，这是我最难的地方。
在编剧、导演都没有开始的时候，我先要做这个总构想。就大小剧场的位置，剧场大概的形状，剧场大概的观演方式，你们怎么进来，大概里面能容纳多少人。它跟规划、跟建筑、跟园林设计，包括跟大体的造价，跟演出的方式、动线、消防，所有的这个门类全部要发生关系。
小型室内剧场床剧场 摄影师潘建勋
所有的这些东西对我来说都是极度陌生的，但是我认真学习，一点儿都不躲闪，就使劲地去琢磨。
另外，我需要想多个故事。很多个故事在写作的过程之中，我秉承的一个原则就是轻轻地写，然后在排练的过程中让这个戏慢慢地长成。我觉得我已经这个岁数，导演的技术慢慢地趋于成熟，就比我年轻时候的青涩要好很多。所以可能在导戏的过程中，我避免了一些炫技的内容，把很多的技术和技巧运用到跟这个戏贴合的状态。
同时，舞台的美术设计也是我们一点点弄出来的。比如说你看见一片水，这个水你敢说是水吗？不是，因为它有像陆地一样的表演，同时有云。那我就觉得它特别像太虚幻境，水里其实是有轨道的，暗藏了很多轨道，然后那个东西是慢慢可以出来，慢慢可以进去的。
怡红院
我认为每一个观众，他就是一个观众，无论在什么时间，在什么地点，他都有资格观赏到最纯粹的艺术品。
在粉丝见面会的时候，有的粉丝说，自己在幻城待了三天，也有的粉丝自己来了一次，又带着朋友一起来的。你知道有一种人他叫聪明吗？但是好东西是聪明人下笨功夫做出来的，说得非常对。首先我觉得是热爱，我太热爱这件事情了，为此付出时间，付出辛苦，我觉得这都是规定动作，吃点苦、不睡觉，这都是规定动作，没有什么值得炫耀的。我为此敢付出生命。谁跟我比？横的就怕不要命的，我就是那个不要命的。在这个状态之下，基本上敢跟我打的人，敢跟我拼的人就少了。
竹林中的红椅子
在王潮歌的眼中，《又见红楼梦》不是一个旅游的产品，也不是什么沉浸式，更不是商业的产品。“什么是沉浸式？他就叫幻城不可以吗？”
最后，还是王潮歌说的，她说得很实在、挺点题的一句话，是给这个园子或者说作品的一句评价：“留着我那句话，就深者看了不浅、浅者看了不深。我希望我的作品是这样的，就是大家没读过《红楼梦》，也不大喜欢，也不知道什么是中国美学，在这看了也觉得挺好看。但是真的很有意愿去做研究，就是很深的人，他也能从中去找到一个理论的知识，就是前面的这个大概的一些特点。”
转载请注明：品橙旅游 » 对话王潮歌:以命相抵,不被定义,不被框架的红楼一梦