【品橙旅游】2023年，压抑许久的出游热情被点燃、释放，旅游业将迎来全面复苏。在新行业、新市场下，旅游企业如何重新出发？为了回应行业关切，3月21日—22日，智慧旅游产业高峰论坛如期在上海召开。本次论坛由品橙旅游主办，大会主要聚焦景区高质量发展、旅游营销、AIGC、可持续发展等热点问题。
22日上午，万娱引力创始人、《南京喜事》《这是无锡》总导演周箫带来主题演讲“为每座城市造一座沉浸新地标”。
沉浸式打造吸引力
不知何时起，“沉浸式”概念流行开来，开启了一场“万物皆可沉浸式”的风潮，无沉浸不快乐成为新旅游玩乐体验的衡量标准。
早在８前年，万娱引力就凭“一腔孤勇”打开中国沉浸式的大门。周箫说：“在我们之前中国没有人叫沉浸式，但是我们把中国的沉浸式实现了一个从0到1。我们在2015年创立之后就在努力做好两件事：即为所有的街区、景区、小镇做好的沉浸式产品跟经营变现这两件事情，我们最重要的打点叫‘主客共享’，本地人经常来、外地人必须来，这是我们主打产品的一个要素。”
文旅沉浸综合体怎么做？
周箫认为，沉浸式不是一个类型，不是一个品种，而是一种颠覆性的思维，而这种思维将改变人们习以为常的生活。
从2015年至今８年时间里，万娱引力创作了众多沉浸式体验IP，已覆盖到全国的一线到三线城市。目前万娱引力主推两个主打品牌，一个叫“触电”，一个叫“东部世界”，“触电”是与超级ＩＰ合作的方式，已推出《触电·鬼吹灯》、《触电·仙剑奇侠传》等作品；“东部世界”是跟文旅相结合，根据各地的文化、历史、传说打造原创IP，已推出文旅沉浸演艺《南京喜事》、《厦门喜事》和文旅沉浸综合体《这是无锡》等作品。
“这么多年来我一直在思考什么是一个城市的新地标，这八年我得出一个初步结论，就是跟你城市中其他地儿足够差异化，住你城市的本地人经常去，来你城市旅行的外地人必须去。”周箫说。
“我们踩过所有场景的坑，做过所有场景的沉浸式产品。我们追求创造年轻男女的欢乐场、全家老少的目的地。一般的线下产品有以下五个要素会占1—2个，比如电影、戏剧、游戏、社交、还有IP衍生品和衍生服务，我们把这五样东西变成一样东西。”
同时在这些年万娱引力最重要的原则叫“以终为始的经营前置”原则，即所有的产品都是从经营角度去推导产品的。这8年时间创过很多纪录，比如：单产品的单用户体验多刷记录是125次，也就是一个用户玩一个产品125遍，用户最长跨地体验1800公里，最高排队人数1000+，最长等待时间超过3.5小时，单天最多2万人次体验过这样的沉浸式作品，总体体验用户超过1000万。
每一座城市都需要一个《喜事》
2020年，文旅IP《喜事》诞生。
周箫说：“为什么做《喜事》？因为沾喜气、讨彩头是所有人都喜欢干的事情，所以我们把这个灵感的第一站放在六朝古都、十朝故都的南京，所以就有了《南京喜事》。《南京喜事》顾名思义叫大型实景360°全沉浸互动演出，《南京喜事》剧场在其诞生之前是南旅旗下熙南里最角落的一个1000平方米的空置二层毛坯小楼，大家可能很多人没有听过，但大家都知道夫子庙，这个地方离夫子庙步行只有10分钟，但是常年被夫子庙的虹吸效应所影响，没有人气没有客流。于是，有了《南京喜事》的引入，这里变成了这个熙南里的爆点和流量的缘起。”
现在的《南京喜事》是一个1000平方米的实景剧场，540度的视效，21座戏剧空间，827样道具，90—735分钟的高密度剧情，有8条故事线，一次只能体验一次，还有一条15分钟的VIP线。同时，他们把18种的南京的非遗植入到《南京喜事》当中，以不同的形态去出现，比如说南京最重要的非遗是“云锦”，其中有一条故事线就讲云锦，游客看完这条故事线之后就会反向去看南京云锦的博物馆，而不是去博物馆看演出，让大家先体验后喜爱。
《南京喜事》之后万娱引力开启了喜事系列的第二站：《厦门喜事》，它位于厦门的厦鼓码头，是游客去鼓浪屿的必经之路，在这之前是一个厦门轮渡下属的一处办公区、一间仓库，外加普普通通的轮渡，这三个地方加在一起过去只有交通运输价值，没有文化价值。
“在中国文商旅行这个行业，我认为系列化IP是最具变现价值的，可以稳定变现，我们从‘喜事’开始就掌握一个系列化的创作方式，我们不让大家只是看、听，而是沉浸进去去参与这个故事，同时将非遗植入当中，非遗活化。我们认为每个城市都需要一台喜事，每个城市都只有一台喜事，前有南京后有厦门，更多喜事还在路上。”周箫说。
“这是”系列成为城市新地标
“这么多年来我一直在思考什么是一个城市的新地标，这８年我得出一个初步结论，就是跟你城市中其他地方足够差异化，住在这座城市的本地人经常去，来这座城市旅行的外地人必须去。如果要造一个城市新地标，我们这种文旅必须把很多形态去摸透搞懂。”行走于中华大地，周箫认为自己是“中国活着的、行走中的、考察中的博物馆”。
他把所有的文旅分为以下五个类型，第一是文旅景区，自然、人文、博物馆、乐园。第二个是商业：餐饮、阅读、零售、IP、原创等等。第三是演艺，实景的、沉浸式的、光影夜游的，驻场的、巡回的。四是互动体验，声光电的，设备的，AR、VR、元宇宙的。最后是休闲展览，IP、艺术、品牌、拍照、打卡等。
“这几年时间我一共看了900多个项目，每个项目都躺在我的一个考察文件夹里边，为什么看这么多的不同类型，好像跟你演艺没有什么关系的项目，因为下一个IP我们想把这五种类型创意再融合，变成一个东西，我们叫文旅沉浸综合体。在很多年前大家还记得我刚才说的2018年我们有一个梦想，我们想把美国的西部世界再做创新，在中国它叫东部世界，我觉得这可能比‘喜事’更接近中国的‘西部世界’这件事情，所以这是我们一个新的探索方向，所以就有了一个新的IP，就是《这是无锡》。”
惠山古镇-《这是无锡》演出现场
《这是无锡》，位于惠山古镇景区尊贤街，这是一个很有旅游资源的地方，他当年有乾隆皇帝六下江南七巡惠山，更是留下了无数的轶事佳话。这个地方有百余座祠堂，是无锡老一辈家族先贤晚上睡觉的地方，所以一般晚上没有人去这个地方。过去的惠山古镇早上八点营业，四点半关门，整个街区没有被开发。现在的尊贤街变成一个两万方的超级国潮剧场，开启了夜游经济。
周箫介绍说：“不同于古镇的粉墙黛瓦的黑白色彩组合，我们用青绿色给这个街区做贯穿，同时我们用线下元宇宙的玩法，让每个进来的游客都有一个完整的元宇宙游戏手册，你拿手册去玩这个项目才能玩明白。同样我们也植入了很多的非物质文化遗产，这是我们一贯的做法。我们有九大沉浸体验，在《这是无锡》当中首先是变身，能够看仪式，玩游艺，沉浸舞秀，餐秀，还有沉浸视秀，还有沉浸戏剧，沉浸竞技，还有沉浸巡游，把文旅业态当中比较适合沉浸式的都拿到这个项目当中。我们用了‘八雅’这个主题，琴棋书画书酒花茶贯穿在所有的设计、演艺形态之中。我们有七个消费业态，演艺、大餐、小吃、服饰妆造、民宿、文创、茶饮。六大沉浸类型，能变身、能看秀、能飙戏、能拍照、能游玩、能社交。五种感官融合。所有场景都是以‘尊贤’为名，阁、苑、楼、街，从小到大。演员、商家、游客每个人都是角色，都能入戏，两万平米的超级国潮剧场，一秒让你穿越时空，一秒来到康乾盛世。我们这个项目是完全从无到有的，所以我们认为他是：一个‘多元化的沉浸式’体验谱系，有九大沉浸体系。第二的是在不同季度会造节。第三是这个街区可以做到可封闭可开放，我们探索过他的不同经营模式，全天封闭、半天封闭和只有晚上封闭，最后我们选择只有晚上封闭的方式，白天让商家吃到景区上万的客流，以及在重大节庆的时候打通惠山景区整个景区，让整个景区变成一个沉浸式的体验场。”
惠山古镇-《这是无锡》演出现场
从文旅沉浸演艺到文旅沉浸的综合体，从当年的“触电”到后面的“喜事”到“这是”，万娱引力都是创作加经营双手去抓，两手都要硬，不断推动城市新地标，让用户复购，让用户变成社群。因此，创新、复盘、迭代、再创新、再复盘、再迭代，万娱引力将沉浸进行到底，当年的“触电”帮着IP去吸睛，现在的“东部世界”帮着景区去沉浸。
最后，周箫说：“我一直认为沉浸式不是一个类型，不是一个品种，我认为沉浸式是一种颠覆性的思维，他将改变一切我们习以为常的生活。十年前我第一次提出叫‘一年364天你都做同一个人，今天做另一个自己’，这就是我心中的沉浸式。现在我们有了新的Slogan，叫‘在喜欢的故事里活’。”
（根据演讲实录整理，略有删减）
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