我们还需要旅游宣传画吗？

一、“旅游宣传画”创造的营销奇迹

1．画面之变：从单纯表达“美”到追求“视觉强刺激”

在“大屏”时代，旅游画面感的营造主要是靠大屏幕、大场面、超震撼，然而，在如今的“小屏”时代，屏幕尺寸的缩小使其并不具备这种“空间尺度感”，再大气恢宏的美景也难以完全展现出来。没有了宏大震撼的效果加持，在海量视觉图像不断更迭的小屏空间里，传统单纯表达“美”的旅游画面已然是稀松平常。对于现在的年轻人而言，当他们看惯了这些大众化的内容之后，其视觉神经会逐渐变得麻木，对这些画面所代表的旅游地也就难以产生兴趣。

既然“美”不再是衡量画面的唯一标准，那么什么样的画面才能吸引这些年轻人呢？视觉强刺激。因为在屏读时代，视觉刺激的过剩使他们的感官越来越“钝化”，普通图像的视觉效果越来越不明显，他们更喜欢、也更需要去追求更强烈的视觉冲击所带来的快感和满足，因此，若要吸引年轻人的眼球、触动他们麻木的神经，未来旅游的“画面感”就必须从单纯表达“美”转向追求“视觉强刺激”。

但是，什么才是制造“视觉强刺激”的关键抓手呢？

1）色彩强刺激——从“自然色”到“糖果色”的改变。

俄罗斯著名画家瓦西里• 康定斯基曾经说过：“颜色是一种直击心灵的力量。”色彩在视觉上具有特殊的“无意”注意度和诉求力，最易产生视觉效应，对视觉冲击力的影响也最大。毫不夸张地说，色彩就是开启和吸引视觉的第一把钥匙，因此，若要制造视觉强刺激，首先要紧抓色彩。

那么应如何运用色彩制造强刺激？我们不妨先看看，传统旅游画面的色彩是如何呈现的。在“纸媒”和“大屏”时代，无论是旅游宣传画还是旅游宣传片，画面色彩的运用本质上都是遵循“油画逻辑”，利用非人工着色、高纯度的自然色彩（即红、黄、蓝、绿等；色彩纯度又叫彩度，纯度越高表现越鲜明，纯度越低则表现越黯淡），呈现浓郁厚重的视觉效果。例如，香港著名摄影家陈复礼的摄影作品《天上人间》中的婺源油菜花、前田真三镜头下的美瑛町，抑或是传统宣传片中的名山大川皆是如此，但自然色无非就那么几种，无论制作后期如何调色，画面的本质并未改变。几十年如一日，人们见多了也就没什么新鲜感。

要打破这种局面，形成第一眼打动力，旅游画面色彩的运用就要从“油画逻辑”变为“水彩逻辑”，用好“糖果色”。所谓糖果色，因色彩像儿时颜色各异的糖果而得名。与自然色相比，糖果色不再追求单一的高纯度，而是更注重色彩的明度，以粉色、粉蓝色、粉绿色、粉黄色、明艳紫、柠檬黄、宝石蓝和芥末绿等色彩为主色调。如下图所示，图中的lt、b、sf 三个色调都属于糖果色，这种色系的颜色更丰富，搭配组合更多元，能够跳出“自然”框架，给人们带来更多的色彩可能性和视觉强刺激。

日本色彩研究所发布的PCCS（Practical Color Coordinate System）色调图❺

如今火遍国内外社交媒体的网红墙，就是糖果色系运用的典型代表。比如洛杉矶的Paul Smith粉红墙、芝加哥的火烈鸟涂鸦墙、伦敦的人鱼墙、被称为“真实版纪念碑谷”的西班牙红墙、三里屯的彩虹墙……凭借糖果色营造的“画面感”在社交媒体上迅速走红，吸引全世界的弄潮儿争相打卡拍照，已成为现代年轻人必去的拍照圣地。

因此，未来旅游的画面感要实现“视觉强刺激”，从“自然色”到“糖果色”的色彩转变至关重要。

2）视角强刺激——从“正常视角”到“非凡视角”的改变。

色彩并非制造“视觉强刺激”的唯一法宝，视角的转换同样能极大增强画面的视觉冲击力。

传统的旅游宣传画面大多都是按照“正常视角”取景，即拍摄者和拍摄主体保持同一水平线。这种视角拍摄的画面更接近于人眼睛所看到的视觉效果能够带给人们“所见即所得”的真实感，并将这种真实自然通过“大屏”传递出来，以此吸引人们前来游玩。

然而在“小屏”时代，这种中规中矩的“正常视角”已不再吃香，人们仿佛看腻了那些寻常的山水风光，对国内的旅游地也都兴致缺缺，因此，在不改变色彩的前提下，未来旅游“画面感”的打造必须打破常规视角。只有挖掘到自身独特出新的“非凡视角”，才能带来极致震撼的视觉冲击，吸引人们去一探究竟。

那到底什么样的视角最具“视觉强刺激”呢？

高角度的上帝视角，展现风貌的独特性。相比于平视角度的局限性，自上而下地俯拍视角更能展现出旅游地自身风貌的整体魅力，在人们心目中树立起独特的认知标签，云南省罗平县就是成功实践的典范。说起油菜花，全国可观赏的地方比比皆是且各有特色，但唯有罗平万峰林的油菜花最让人念念不忘。这源自罗平在充分挖掘自身地貌特色的基础上，找到了最独一无二的宣传角度。通过高角度的上帝视角，罗平向世人展现出一幅油菜花田和喀斯特地貌交相辉映的绝美画卷，给人最独特、最强烈的视觉冲击，吸引了无数游客的目光和脚步。

低角度的仰拍视角可以营造视觉的差异性。如果在正常视角下，旅游地本身所呈现的视觉画面没有什么新鲜感，那么我们不妨适度地放低角度，利用新视角所营造的视觉差异来向人们展示从未见过的景色，从而给他们带来新奇与强烈的视觉享受。被称为“中国天空之境”的青海茶卡盐湖和巴厘岛的“天空之门”就将这一点发挥得淋漓尽致。它们并未大张旗鼓地打造介绍全面的宣传片，而是紧紧抓住低视角仰拍所呈现的“水天一色”的奇幻画面进行宣传，从而在社交网络迅速走红，引得人们纷纷前来打卡。

2．内容之变：从“物”到“人”

如果旅游地本身资质平平，既用不好色彩，也找不出“非凡视角”，无法单从画面视觉效果的改变来实现“视觉强刺激”，那么另辟蹊径，从内容着手，是否仍能打造出引人入胜的“画面感”呢？答案毋庸置疑，但关键是要把握住从“物”到“人”的观念转变。

传统的“纸媒”和“大屏”时代可以理解为是一个以“物”为中心的时代。旅游地作为一种资源独特的“商品”只要推销出去让人们知道，就不愁没有人来，因此，传统旅游宣传的“画面感”只需“秀”美景就够了，然而随着“小屏”时代的到来，微博、抖音、直播等大行其道，丰富了人们的信息获取渠道，也使作为“物”的旅游地不再稀缺。

既然普通的“资源”“产品”已不再好卖，那未来旅游的画面感还能卖什么？“人”。当然，这里所说的“人”不仅包括画面内容里的人，还包括制作这种画面的人，二者共同构成了“人”的全部意涵。相比于单一的秀美景色，“人”的加持能给画面内容带来更强大的感染力，从而让画面感更撩人。

那么画面内容要如何实现从“物”到“人”的转变呢？

1）从“纯粹美景”到“有人参与”，画面内容有故事。

传统旅游宣传的画面感更追求纯粹的自然之美，通常给人的第一感觉就是极致震撼的自然景观，但完全屏蔽掉了人。而在“小屏”时代，大多数年轻人对这种“高大上”的旅游宣传片并不感兴趣，他们更喜欢通过刷抖音、刷快手、看直播等方式来“种草”旅游地。比如，西安身穿华丽唐装、姿势优美的“不倒翁”女孩，仅用短短几个月就在抖音上带火了一座长安城，游客纷至沓来只为能和她牵手互动；主打文艺范儿的鼓浪屿，却因最“皮”的土耳其冰激凌大叔而再火了一把，许多人专门为买冰激凌而来，就为体验一下被他“戏耍”的感觉……如此种种，举不胜举。